Nils Fluck, artiste à la une

La Galerie Blanka : l’art matière à rencontres

Lorsque je suis arrivée dans la région il y a à peine six mois, c’est le premier lieu duquel on m’a parlé. « Tu dois absolument aller visiter la Galerie Blanka, c’est un endroit magique! » m’avait lancé avec enthousiasme la toute première personne du coin avec qui je conversais.

La Galerie Blanka, qui a pignon sur rue à Lac Brome, n’a rien de convenu. Sa façade blanche est invitante et quand on pousse la porte, on croirait entrer chez quelqu’un qu’on connaît. L’intérieur est chaleureux, les murs sont remplis d’œuvres d’art, les hôtes, Anita Bombita et Nils Fluck, accueillants. Le temps s’arrête. Je me suis sentie ailleurs immédiatement.  

Un lieu de passion pas comme les autres

Le projet est le fruit d’un long parcours partagé entre Anita et Nils, complices dans le travail comme dans la vie. Depuis 2004, Anita assure la conception, la direction artistique et la mise en scène de productions événementielles d’envergure. Nils a grandi entre l’Afrique, l’Europe et l’Asie avant de s’ancrer au Québec où il œuvre comme DJ et photographe pendant plus de vingt ans. Ils ont souvent élaboré des événements ensemble, habités par le désir commun d’offrir aux gens des expériences humaines et artistiques qui s’impriment dans la mémoire et le cœur.

Quand la pandémie a mis leur vie professionnelle sur pause, c’est à Knowlton que leur nouveau projet a commencé à prendre racine. «Ces deux bâtiments abandonnés sont devenus le prolongement naturel de notre vie professionnelle, un canevas pour créer de l’enchantement et continuer à faire ce qui nous passionne, mais dans un endroit qui nous appartient » explique Anita. La Galerie Blanka a ouvert ses portes en 2022.

Dès le départ, Anita et Nils ont su qu’ils ne feraient pas une galerie comme les autres. Inspiré par leurs voyages et des lieux qui les avaient charmés à l’étranger, le duo a conçu Blanka comme un petit écosystème où se mélangent l’art et la vie. La galerie d’art en est le noyau et ses satellites — boutique, jardin, café, atelier — ajoutent à l’esprit unique du lieu.

Ici, l’art contemporain se découvre sous la lumière naturelle qui entre par les nombreuses fenêtres, dans l’ambiance sonore et musicale chaleureuse du lieu, au détour d’une conversation animée. Les œuvres de Nils côtoient celles d’autres artistes comme Pierre-Léon Tétreault, Pascale Bussières et Carlito Dalceggio. « Si on présente les artistes ici, c’est que leurs œuvres font vibrer quelque chose en nous ou parce qu’un lien nous unit à eux » précise le couple. 

L’art de Nils Fluck : les couleurs de la récupération 

Derrière la maison principale, se déploie un jardin intérieur que l’on traverse pour accéder au second bâtiment qui abrite un espace café, une autre galerie où se tiennent des événements puis le studio de Nils. Habile menuisier, il a rénové l’endroit lui-même. Et c’est quand le lieu a été aménagé qu’il a commencé à faire ses nouvelles compositions visuelles.  «Dans une vie, il y a plusieurs chapitres et l’art visuel vient dans la mienne comme le troisième peut-être! » me lance-t-il. 

Il crée maintenant des œuvres composées à partir de matériaux recyclés, glanés ici et là ou sauvés du dépotoire durant ses travaux de menuiserie et de rénovation. Plusieurs de ses pièces sont composées d’une accumulation d’éléments semblables — fils électriques récupérés, bouchons de plastiques colorés, briquets…— Le matériau brut et les objets trouvés, détournés de leur usage initial, dictent l’idée et le geste derrière chacune des œuvres : leurs formes, leurs couleurs, leurs textures insufflent un assemblage, un motif, un paysage abstrait…

La première pièce qu’il a créée dans cet espace, A Lighter Touch (en couverture), est issue d’une récolte de débris marins que l’artiste a faite au début des années 2010 sur une plage en Thaïlande. Il avait recueilli des centaines de briquets en plastique coloré. Une décennie plus tard, il les a assemblés sur une structure peinte pour en faire cette constellation multicolore. En traversant la matière translucide, la lumière projette les ombres teintées des briquets sur la surface blanche. « Cette œuvre déclenche l’émerveillement instantané de tout le monde, tous âges confondus » dit Nils en rigolant. Pour lui, l’art est un acte circulaire; rien ne se perd, tout objet ou matériau apparemment déchu est une source potentielle d’inspiration. Il les réhabilite et leur donne un nouveau sens.

Cette idée de circularité, qu’elle soit matérielle, artistique ou relationnelle, imprègne d’ailleurs tout Blanka. «La toile d’un peintre reconnu côtoie le livre d’une amie qui cultive des fleurs dans la région, un bracelet artisanal et une installation d’un autre artiste, qui mixera peut-être la musique lors de la prochaine buvette… Tous les éléments de ce lieu sont des points que l’on relie pour faire un tout, c’est une constellation solidaire » souligne Anita. 

Les deux complices rêvent de faire de leur lieu une destination culturelle incontournable dans le paysage artistique des Cantons de l’Est. À travers ses heures d’ouverture régulières et des événements ponctuels —les soirées buvette mensuelles connaissent un grand succès  — Blanka est le parfait point de ralliement de créateurs, de résidents de la région, de gens de passage… ce qui promet de faire naître encore plein de belles histoires de fêtes, d’arts et d’amitiés.

Détails sur www.nilsfluck.com et www.galerieblanka.com.