Portrait d’Isabelle Lambert

Depuis toute petite, dans son village de Saint-Joseph-de-Beauce, Isabelle Lambert dessine. Spontanée et instinctive, elle exprimait déjà un regard singulier sur le monde. C’est au CÉGEP, lorsqu’elle fait la rencontre déterminante d’une professeure en histoire de l’art que sa passion se confirme, que son talent naturel se révèle. 

L’expérience humaine

Elle entre aux Beaux-Arts de l’Université Concordia pour une majeure en peinture et dessin. Après un début de carrière prometteur, des premières expositions collectives, les aléas de la vie l’obligent à changer de chemin, elle met de côté ses aspirations artistiques. Elle s’intéresse au corps humain sous une nouvelle perspective. Elle suit une formation de naturopathe. 

À travers l’alimentation, les plantes, l’hygiène de vie, sa sensibilité et son expérience personnelle, elle développe une approche globale et personnalisée. « Cette expérience humaine m’a appris à regarder au-delà des apparences, à percevoir les histoires silencieuses, les fragilités, les forces et les traces invisibles qui composent l’identité intime de chaque individu », explique Isabelle Lambert. 

Trouver l’essence

Lorsqu’elle reprend ses crayons après 25 ans loin de la création, ces années d’observation et de compréhension de la nature humaine se traduisent dans la profondeur et la beauté émouvante qui se dégagent de ses portraits. On y perçoit toute la vastitude et la richesse de l‘âme humaine; la douleur, la vulnérabilité, la tristesse, ces sentiments intrinsèques au fait de vivre, tout autant que le courage, la joie et la résilience. Limitée par son espace de création, des grandes fresques sur lesquelles elle aimait travailler à l’époque de l’Université, elle se familiarise avec les petits et moyens formats. 

Elle choisit le dessin. Elle aime l’intemporalité du médium, la pureté, la précision, le pouvoir de la ligne, le jeu des pleins et des vides, de l’ombre et de la lumière, le geste direct qui se rapproche davantage du vrai, de l’intimité sans tricherie ni artifice. Ce qui l’anime, c’est de ressentir et capter ce qui émane de l’être, son énergie, son unicité, son intériorité, bien au-delà des traits visibles : « Trouver l’essence d’une personne, la résonnance de son histoire, la vibration intérieure qui la singularise », précise l’artiste. « À travers ce processus, je cherche à instaurer un échange silencieux, mais profondément sensible avec le sujet ». 

Dans le respect de l’environnement

Dans sa pratique, elle accorde une attention particulière à la dimension écologique. Elle prend des précautions adéquates avec certaines matières pour réduire son empreinte et être ainsi en accord avec le vivant et sa démarche d’artiste. Son œuvre Les lignes du temps, qui a été présenté dans le cadre d’une expo collective au Centre Arts Sutton le printemps dernier, s’est mérité le prix coup de cœur du public. Cette reconnaissance lui a permis de présenter Passages à l’Espace Claire-Léger, une série de dix dessins réalisés au graphite, au fusain, à l’encre ou au pastel, qui abordent, avec nuance et sensibilité, le thème intime du deuil. L’artiste le perçoit comme un mouvement qui habite le vivant plutôt qu’une fin en soi.

Et, jusqu’au 27 août, Les mille lignes, une cinquantaine d’œuvres dont 5 de grands formats, créés spécifiquement pour cette expo, sont présentées à la galerie de la Bibliothèque Gabrielle-Giroux-Bertrand de Cowansville. C’est magnifique. Ça vaut le détour. Ses gribouillis, comme l’artiste les appelle, prennent forme sur un bout de feuille, au gré des émotions du moment. C’est l’expression d’un langage libre, spontané, profondément vivant qu’elle tente d’amener plus loin. Le chat, en couverture, fait partie de l’exposition présentée actuellement à la bibliothèque municipale de Cowansville, une série de dessins de chat réalisée à partir de photographies envoyées par le public. Pour voir l’étendue de son talent, visitez www.isabellelambert2d.com.

Isabelle Hébert